60-ih ... - vse je bilo povsem novo: filozofija, glasba, način življenja in moda.
Moda je začela prevzeti fantastične oblike: v kozmičnem slogu, geometrijskem rezu in tisku so se pojavile kostume, nove tehnologije in z njimi novi materiali, ki se prej niso uporabljali v oblačilih - sintetiki, vinil, plastiki, kovini in celo papirju.
Mary Quant ustvarja oblačila, ki zanikajo konservatizem 50-ih let. Pojavi velike obleke, brez navad in krila, in zelo kratke. Andre Kurgezh, Pierre Cardin, Paco Rabanne - eden najbolj avantgardnih oblikovalcev 60-ih. Kostumograf Pierre Cardin geometrijsko rezanje, kratke, kotne obleke, kot če bi bile namenjene robotom, ki živijo v fantastičnem svetu kozmosa. Da bi jih naredil, je Cardin uporabil plastično, vinilno, srebrno kožo.
Andre Kurgezh je leta 1964 ustvaril "vesoljski stil", v katerem je prevladal geometrijski rez in sintetika. Njegovi manekenci, kot so bitja iz druge galaksije, so šli na stopničke v bleščečih belih in srebrnih oblekah.
Futuristična ideja je odnesla Paco Rabanne. Za izdelavo svojih modelov je uporabil plastiko in kovine, materiale, ki spominjajo na opremo astronavtov in vesoljskih plovil. André Courreges, Pierre Cardin in Paco Rabanne nenehno eksperimentirali z novimi tehnologijami.Za športna oblačila, začeli uporabljati tehnično vlaken, plastike, kovine in celo navaden papir. Med številnimi mladimi sanje o prostoru, o oddaljenih galaksij ....
Prostor in sintetične bum to celotno področje zajeti številne umetnike, med drugim ameriški umetnik Andy Warhol, ki je ustvaril slike priljubljenih hollywoodskih zvezd v nekoliko nenavadne zaznave. Ti portreti so se pojavili kot fantazijski svet v svetlih kislih barvah. James Dean, Marlon Brando, Marilyn Monroe ... Izgledali s portreti v svetlih psihedeličnih barvah zamegljen, kot da bi iz sveta fikcije. Nova moda je postala zelo priljubljena med najstniki in mladimi.
Style pop art uveljavila v zgodnjih 60-ih letih v New Yorku in Londonu v delih umetnikov, ki so upodobljene znane, vendar hkrati spremenila od običajnega dojemanja predmetov s pomočjo pogostega ponavljanja, brisanje, povečanje, uporabo psihedeličnih odtenke . Nekatera od teh del so postali simboli tistega časa, kot so portreti James Dean, Marilyn Monroe, ameriški umetnik Andy Warhol.
Andy Warhol je bil umetnik, oblikovalec, producent, zbiratelj, režiser in pisatelj. Izkazalo se je, da je najbolj moden od vseh. Prvič, umetnik se je ukvarjal z oblikovanjem vitrina, barvnih čevljev za podjetja za čevlje in modnih revij. Ko je postal slaven, je začel ustvarjati oblačila na svojih skicah. Poznana po svojih oblekah, imenovana "Bottle", "Fragility", bluza "Zelena črka S & N." Njegove skice so dizajnerji uporabili za ustvarjanje svojih oblek v slogu pop umetnosti. Andy Warhol je zbral obleke in napisal v svoji reviji "Intervju", kjer je govoril o znameniti in slavni, natisnil fotografije modnih fotografov Helmuta Newtona, Cecila Beatona.
Leta 1965 je v New Yorku odprl butik "Parafenalia", v katerem je bilo mogoče kupiti mini obleke iz kovine, papirja, plastike in svile z umetniškimi vzorci s svetlemi kislimi barvami.
In potem je pop art našla svoje mesto v 90-ih letih. Luksuzne obleke s portreti so postale nekakšen poklon spominu Andyja Warhola. Vrhunski trenutek v zbirkah leta 1991 so bili luksuzne obleke Gianni Versace. Njegova obleka "Marilyn Monroe" (1991) v slogu Warhol - to je praznovanje pop art v modi.
Večerna obleka, dolžina do gležnjev s tesnim rezom.V tej obleki so izjemne slike - ikone hollywoodskih slogov - James Dean in Marilyn Monroe, oziroma njihovi kislinski portreti dela Andyja Warhola. Palica obleke je luksuzna. Curls iz rhinestones in appliques okrasite prsni koš, ki skodijo skodelice steznika v globoko V-vratu. Barve svetle kisline - rumene, zlate, zelene, rdeče, modre in vijolične - se zdijo vse nezdružljive, bleščeče in bleščeče. V tej obleki vse barve povečajo vtis svetlosti in svetlobe.
