Nekaj je edinstven v vsaki državi, s katero je povezano z državo in da je samo njen prirojenega enega. In te simbolne razlike postala za mnoge oblikovalci navdih.
Shinoiseri? (Francosko chinois -. Kitajski) - to pomeni uporabo motivov in okraski, kakor tudi slogovne tehnike srednjeveške kitajske umetnosti v evropskih slikarskih, kostumi, umetnosti in obrti in krajinskega oblikovanja.
Kdaj se je pojavil chinoiserine?
Chinoiserie je podružnica rococovega sloga. Predpostavljamo, da se je vse začelo s kitajskim porcelanom.
Konec XVII. Stoletja je bila Evropa oboževana s kitajskim porcelanom. Evropski plemič v uporabi je ponavadi imel zlato in srebrno posodo. Še vedno velja za znamenje razkošja, hkrati pa se je začel tekmovati z lahkotnim in občutljivim porcelanom. Poleg tega so bile porcelanske posode lažje očistiti in ohranjati čiste. Potem so prišli kitajski vaze, ki so zasedli častno mesto v kraljevskih palačah in nato aristokracijo.
Porcelan je tako ljubljen, da je skrivnost njegovega ustvarjanja postala sanje mnogih mojstrov. 1708 se lahko šteje za rojstno leto saksonskega porcelana.Na Saškem je bil izumljen evropski porcelan. In je mojster najprej kopirati kitajski slog - porcelan, vaze, snuff škatle, skrinjice, figurice okrašena s kitajskimi motivi. Vendar se tam niso ustavili. Postopoma se je zanimalo kitajska likovna umetnost. Vendar pa je za natančno izraziti kitajske tradicije in vse globok pomen v umetnosti brez penetracije v kitajski filozofija ni bila lahka. Potrebovali so leta in leta.
"Kitajski slog", sicer - chinoiser, je postal podružnica rococovega sloga. Umetniki ustvarjajo lepe slike, kjer v "kitajski" predmetov udeležili cesarjev, bojevniki, in njihove inoča, plesalce in druge znake. Umetniki niso jama v smislu kitajske filozofije, tako da so bili upodobljeni prizori in liki v svojih slikah več kot Versailles Ludvika XV. Fan chinoiserie slika je Marquise de Pompadour, ljubica Ludvika XV. Z njenim naročilom je umetnik Francois Boucher ustvaril cel niz slik o "kitajski temi".
V Franciji je v istem času kultura čajnega pitja. In v palači in parkovih ansamblovih se je začelo pojavljati kitajski paviljoni ali "čajne hiše".Potem so se vsi evropski kraljevi pridružili tej očarljivosti in začeli graditi eno za drugo kitajske hiše in pagod. Leta 1762 je britanski arhitekt William Chambers za zabavo javnosti zgradil 50-metrsko pagodo na Royal Botanical Garden v bližini Londona.
Čajna hiša v Sanssoučiju in pravzaprav eden od razkošnih paviljonov Frederika Velikega je bil celo okrašen s številkami pozlačenega kitajskega gosta, ki je pozdravil goste ob vhodu, kot da bi ponujal skodelico čaja. Te številke so bile izvedene v polni rasti, oblečene v orientalske oblačila. V notranjosti paviljona so bili prizorišča iz prizorov vzhodnega življenja, slikovita platna krasijo stene in strop.
Ta očarljivost ni zaobšla Rusije. Na Kitajskem je bila kitajska palača s sedežem v Oranienbaumu.
V slogu chinoiseries so bile ustvarjene rešetke in zasloni. Kitajski okraski so našli vlogo pri izdelavi ozadij. Pripadniki, kot so ventilator, dežnik, torbica so bili v velikem povpraševanju v aristokratski družbi XVIII. Stoletja. Tam je obstajala moda za "kitajske luči".
"Kitajska tema" je bila zahtevana tako v literaturi kot v drami. V sodnem gledališču so elegantni baleti "kitajska pastirja", "galantna Kitajska" in igre, ki pogosto prikazujejo izmišljeni svet, ki nima ničesar s kitajsko realnostjo.To je bil poklon navdušenju vzhoda.
Kitajski stil chinoiserie v obleki
Shinuazri je ena najstarejših etničnih tem. V Evropi se je pojavil na tkaninah v XVIII. Stoletju.
Rokokoja stil kostum, predvsem ženske, so bili zainteresirani v kitajskem slogu tudi. Moda je vedno odraz življenja in trendov v umetnosti. Chinoiserie, najprej odraža v okras tkanin, predvsem svile, prihaja iz Kitajske.
Kitajska - rojstni kraj svile in umetnost svilenega okrasja. Ta razkošna, občutljiva tkanina je pritegnila pozornost bogatih in slavni ljudi po vsem svetu. In ne le zaradi svoje lepote. V stari Kitajski, so verjeli, da lahko dotik svile na človeško kožo zdraviti številne bolezni. Poleg vezenja je bilo celo na različnih načinih uporabe barvnih vzorcev na svilu.
Glavne značilnosti kitajskega oblačila so značilni simboli obrazca, ornamentov in barvno paleto. Vse to so nastale iz niza družbeno-ekonomski razvoj ljudi in njenih filozofskih naukov.
Kako in od kod prihajajo osnovni motivi kitajskega okraja? Po mnenju starodavno kitajsko filozofijo začetku življenja je enotnost dveh nasprotij - nebes in zemlje, in izraz njihove združitve je bil dež.To je, če je bil okras je glavni motiv - valovi, trakovi, spirale, ki so opredeljeni v grom in strelo. In vsem znanim kitajskim zmajom? Zmajev v oblakih ali na valovih, obdan s plamenom, je bil gospodar dežja.
Ptice, metulji, rože, slive, potonika, lotus - je bila polna globoke simbolike. Barva simbolika: zelena - barva pomladi, rdeča - poletje in ogenj, rumena - barva zemlje, bela - barva jeseni, črna - barva zime, črna in rdeča - barva, ki simbolizira rojstvo svetlobe v temi, itd In v barvah srednjem veku vzeli večji in hierarhično občutek - rumena - barvo cesarske oblačil, rdeča - barva najvišjih dostojanstvenikov, ki mu sledi zelene, modre in bele barve.
Na začetku XX stoletja začel zanimati spet na vzhod - kitajske luči, zasloni, svetle tkanine. Vzhod se je resno odnesel. To se je zgodilo od trenutka, ko je v Parizu potekala ruska baletna tura z oglušujočim uspehom. Predstave Sergeja Diaghileva so odkrile magijo Vzhoda. V zgodovini mode več kot enkrat pritožila na vzhodni temo, vendar kljub temu, Vzhodna sijaj v modi pripeljal do popolnosti samo po "ruskih Seasons" pripravljenih za to zemljo.Hvala za fantastično kuliso in pisanih orientalskih kostumov Leon Bakst za igro "ruske Seasons," oblikovalci obrnil na to temo.
Shinoiseri - stil, ki ga navdihuje umetnost Kitajske in drugih azijskih držav, se je odrazil v delih mnogih oblikovalcev. Ljubezen Paul Poiret na vzhodu se kaže v mnogih njegovih del: kimono, hlače, tunike, tančice, turbani. Obkrožil je ženske z luksuzom na vzhodu - svetle vezice, čipke, tkanine z zlatom in srebrom. Fringe, biseri, dragi peresa - vse trdne eksotične, v katerem je posebno mesto prevzel legendarni tuniko "senčniku" - obleka Robe sorbet ( "Sherbet").
Obleka ima originalno obris, ki se pridobiva z zgornjim krilom, ki na jeklenega žičnega okvirja v obliki Abažur, in odrezano krzna črna Fox. Stolna spodnja krila z prevelikim pasom so izdelana v slogu Empire. Paul Poiret na voljo ne le svobodo pri gibanju, v nasprotju z obrisom v obliki črke S, ampak tudi svobodo izbire barve. Obutev združuje rožnate, smetane, zelene in črne barve. Leaf spominja na kimono, ki je sekala v osrednjem delu tkanin različnih barv in so pobrali s širokim pasom, kot je OBI pasu. Obleka je polna orientalskega čarapa.
Potujoč in strastni zbiralec modnih oblikovalka Zhanna Lanven je preučeval tudi zgodovino kostuma Vzhoda. Njeno znanje je uporabila pri oblikovanju oblačil. Na primer, v obleki Robe de style (elegantna obleka), ki je odražala izvirno tehnologijo bleskanja in vezenja. Ta obleka je še posebej pomembna, saj združuje različne erase in kulture.
Obleka je ravna z nizkim pasom, tako kot v 20. stoletju XX stoletja, v kombinaciji z bujno svileno krilo s slonovino in silhueto 18. stoletja. Bilo je v teh obdobjih, da je stil chinoiserie dosegel vrhunec. Slap kroglic in bleščic, srebrna vez se zruši od pasu do hrbta. Vrat je okrašen s festoonsko čipko, ki se spusti po ramenih v obliki majhnih kril. Kitajski motiv vezenja je ključni element obleke.
Briljantni impresario "Ruski balet" Sergej Diaghilev je pokazal razkošne kostume in čudovito pokrajino, ki je več kot eno desetletje pustil ugled na umetniški okus.
Oblikovalci znova in znova obračajo na kitajsko temo. Trenutno se na volju navdušenja z vzhodnimi filozofskimi učenji, borilnimi znanji in tradicijami spet pojavlja zanimanje za chinoiserie.
