Pred nekaj sto leti sta Pariz in celotna Evropa omamljena s svetlimi barvami, lepoto in seveda talentom ruskega baleta. "Ruski letni časi", kot so jih imenovali, že nekaj let ostaja nepremagan dogodek v Parizu. V tem času je bila umetnost na odru tako velik vpliv na modo.
Kostumi, narejene na skic, ki jih Bakst, Goncharova, Benoit in številnih drugih umetnikov, njihove dekoracijo različnih svetlosti, izvirnosti. To je povzročilo eksplozijo kreativnega navdušenja pri ustvarjanju razkošne tkanine in kostume, ki so opredeljena tudi nadaljnji življenjski slog. Oriental luksuz swept svetu mode, pojavil pregledne, dimljen in bogato vezene krpo turbanov, čaplja, Perje, orientalski cvetje, okraski, šali, ventilatorji, dežniki - vse to je bila predstavljena v modni podobi predvojnega časa.
"Ruski balet" dobesedno povzročil revolucijo v modi. Kako bi lahko tekmo dokončno golota ali Mats Harry komaj pokrila Isadora Duncan s fantastično kostumov Ruskega baleta? Predstave dobesedno pretresel celotno Pariz, za katerega odprl nov svet.
Helena Rubinstein kozmetika kraljica takrat,njegovo življenje spomnil predstave "ruskega baleta", po obisku tisti dan, takoj po vrnitvi domov, se je spremenila vso pohištvo iz njegove hiše na svetlo sijoče barve. S. iznajdljiv impresario Diaghilev definiran način življenja pariških družbe. Ognjemet "Russian Ballet" na odru zgleduje po znameniti Paul Poiret za ustvarjanje svetle pisane obleke. Vzhodna eksotika in luksuz in se je odrazilo v plesov v času, ki je še posebej velja tango.
Sergej Diaghilev - nekdanji založnik revije v Rusiji, "Svet umetnosti" na predvečer revolucionarnih dogodkov leta 1905 ustanovil novo gledališko skupino, ki je vključevala umetnike Leon Bakst, Alexander Benois, Nikolaj Roerich, skladatelj Igor Stravinski in Ana Pavlova, balerina Tamara Karsavina, plesalka Vaslav Nijinsky in koreograf Mikhail Fokine.
Potem pa so se jim pridružili še številni drugi nadarjenih umetnikov in plesalcev, ki so združene s sposobnostjo, da bi videli Diaghilev in našli te talente in, seveda, ljubezni do umetnosti. Številne komunikacija Diaghilev komercialni svet umetnosti in pomagal organizirati novo Ansambl, ki je postala znana pod imenom "ruski balet".
Mikhail Fokin, nekdanji učenec genija Marius Petipa, je v začetku 20. stoletja začel razvijati svoje ideje baletne koreografije, ki so bile zelo dobro povezane z idejami S. Diaghileva.
Med izjemnimi umetniki, ki so se zbrali okoli Diaghileva, so posebna dela sveta osvojila dela Lev Baksta. V reviji "World of Art" je bil glavni časovni razpored Bakst. Po diplomi s Cesarske akademije umetnosti je umetnik slikal portrete in pokrajine, nato pa se je zanimala scenografija. Že leta 1902 je začel razvijati pokrajino za Imperial Theatre, kjer se je že izkazal kot sposoben umetnik-inovator.
Bakst je bil navdušen nad scenografijo, veliko razmišljal o tem, kako narediti balet, ki bo sposoben izražati misli in občutke. Potoval je v Severno Afriko, na Cipru, v Grčijo, študiral starodavno umetnost Sredozemlja. Lev Bakst se je seznanil z delom ruskih umetnostnih zgodovinarjev, poznal dela umetnikov zahodnoevropskih umetnikov.
Tako kot Mikhail Fokin je sledil in si prizadeval za čustveno polnjenje igre. In da izrazi občutke in čustva, je razvil svojo lastno teorijo o barvi, ki je izvajala ognjemete v "ruskem baletu".Bakst je vedel, kje in kakšne barve je mogoče uporabiti, kako jih združiti, prenesti v baletu vsa čustva in vplivati na občinstvo skozi barvo.
Bakst je ustvaril luksuzne pokrajine in kostume, hkrati pa je Vaslav Nijinsky s svojimi plesi osvojil gledalce, ker je srce vznemirilo. Ocenjevalec francoskega časopisa Le Figaro je zapisal, da je »... ljubezen do orientalske umetnosti prinesla v Pariz iz Rusije skozi balet, glasbo in kulise ...«, ruski igralci in umetniki »postali posredniki« med vzhodom in zahodom.
Večina Evropejcev, nato pa, tako kot zdaj, velja za Rusijo na vzhodu. Na odru je bila glasba ruskih skladateljev, kulise ruskih umetnikov, libreto, kostumov in plesalcev - Rusi. Toda skladatelji so sestavili akorde azijske glasbe, Bakst, Golovin, Benois in drugi umetniki so prikazovali piramide egiptovskih faraonov, haremi perzijskih sultanov.
Na odru je prišlo do kombinacije Zahoda in Vzhoda, Rusija pa je bila hkrati. Kot je dejal Benoit, je od prvih nastopov premišljeval, da so skiti predstavili v Parizu "glavno mesto sveta", najboljšo umetnost, ki je do danes obstajala na svetu.
Barve Fireworks "Ruski balet" prisiljeni videti svet skozi različne oči, in je bil sprejet s Parižani veselja.
Princ Peter Lieven napisal svojo knjigo, "rojstva ruskega baleta", "Vpliv ruskega baleta je čutil daleč gledaliških ustvarjalcev mode v Parizu, ga vključiti v svojo stvaritev ...."
Kostumi "Ruski balet", ki so prispevali k spremembam v resničnem življenju ženske, njeno telo za javnost steznika, dal ji večjo mobilnost. Fotograf Cecil Beaton napisal kasneje, ko nastopi v naslednjem zjutraj, da se najdejo v vsakem mestu, potopljen v razkošju vzhodu, teče in pisane obleke, ki odražajo nove in hiter tempo sodobnega življenja.
Nova moda in se dotaknil moškega, slike. Čeprav niso oblečeni v hlače in turbani, ampak modni moški je prišel nekaj težko eleganco z visokim ovratnikom in cilinder, nov silhueto - ozek trup, precenjeni pasu, nizek ovratnik in bowler, skoraj čez oči.
Nove podobe silhuet in pritegnila pozornost modnih oblikovalcev, ki so začeli študirati dela drugih umetnikov Bakst in "ruski balet".Paul Poiret je od leta 1911 do leta 1912 odšel v Rusijo, kjer se je srečal z Nadezhdom Lamanovo in drugimi ruskimi modnimi oblikovalci ter priznal vpliv ruske mode.
Oblikovalci in umetniki tekstila in do danes se spominjate in igrajte na variantah na temo "Ruski letni časi". Modni oblikovalci se vrnejo na slike svetlih eksotikov, folklornih motivov, ruske, indijske ali arabske tradicije ornamentacije. Spretno spreminjajo kulturne oblike Vzhoda, ki ga povezujejo z Zahodom. Pod zastavo ruskih umetniških tradicij je bilo združenje evropskih in ruskih kultur.
