Lev Samoilovich Bakst - biografija in slike

Moda zgodovinarji pravijo, da je v začetku 20. let 20. stoletja Lev Samoilovich Bakst postal trendodajalec v Parizu. Bilo je v tem času ruski baletni umetniki prižgal svetle barve gledaliških sklopov in kostume, in prav gotovo utrpela svoj vpliv iz scene na okna pariških trgovin.
Transparent hlače harem odalisques, barvita oblačila in turbani aigrettes, Draperija vzhodne palače in harem blazine, svetle peneča kamne in nizov biserov - vse to eksotike razburkal domišljijo javnosti. Zato nihče ni ostal ravnodušen do novih trendov.
Barvni kontrasti in svetlost barv so bili v nasprotju s tistimi idejami lepote, ki so bile prednostne v slogu umetnostne nouveau. Lev Bakst je postal dekorater številnih predstave ruskega baleta, in vsak od njih je imel izjemen uspeh. Vzhodni eksotizem se je povzpel v pariške trgovine, ki so razkrojili vse s svojimi barvitimi vzorci in nenavadnimi barvnimi kombinacijami kostumov, ponavljajoč dela, ki jih je ustvaril Leo Bakst, ki so v zgodnjem dvajsetem stoletju imeli velik vpliv na modo.
Bakst Lev Lejlovič (1866-1924) - umetnik in scenski oblikovalec se je rodil v Grodnu leta 1866. Njegovo pravo ime je Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich.O njemu je mogoče reči, da je umetniški talent v njem očiten že od otroštva.
Ne samo da je lahko pripravil, temveč se je tudi sam zavedal svoje sposobnosti, vedel je, kako občutiti čas, v katerem je živel. Tako je, ko je začel kot revizor na Akademiji za umetnost, po nekaj časa zapustil to institucijo, razočaran v akademsko pripravo. Bakst je začel slikati samostojno, hkrati pa tudi kot ilustrator za otroške knjige in revije.
Umetnik je najprej predstavil svoja dela na razstavi leta 1889, pri čemer je izbral psevdonim Baxter, skrajšano priimek babice s strani mame.
V zgodnjih 1890ih je večkrat razstavljal svoja krajinska dela v Društvu vodnih barv in sredi 1890-ih se je pridružil krogu umetnikov, ki so se združili okoli S. Diaghileva in A. Benoisa. Tu je v reviji "World of Art" s svojimi grafičnimi deli, svetlemi barvami, arhitekturnimi perspektivami in draperijami postal slaven. Bil je najbolj aktiven med vsemi skupnostmi "Svet umetnosti".
Od leta 1909 je Bakst že delal v produkcijah ruskega baleta, poleti leta 1911 pa se je v Louvru odprla osebna razstava umetnika, vključno s približno 70 deloma. Razstava je bila izjemen uspeh.Njegova slava ni rasla le v Parizu, slike so skoraj takoj prodali razni evropski muzeji, vendar je grenko priznal, da si želi priznanje v Rusiji. Vendar pa je bil v Parizu v prestolnici svetovne mode, da je Bakst zaslužil velik uspeh.
Leta 1909 je bil svetovno znani umetnik deportiran iz Sankt Peterburga kot Jevrej, ki nima pravice tam živeti po zakonodaji. To pojasnjuje njegovo stalno prebivališče v Evropi. Šele ko je bil izvoljen na akademijo, je dobil to pravico. Umetnik je bil izvoljen za člana cesarske akademije umetnosti St. Petersburg leta 1914. Istega leta je obiskal Rusijo in ko se je vrnil v Evropo, ni mogel več videti svoje domovine - vojne, nato revolucije ...
V letih 1909-1914 je Bakst izdal več kot deset predstav. Njegova dela so bili balet Tamar, Daphnis in Chloe, Modri ​​Bog, Kleopatra, Narcissus, Scheherazade, Vizija rože. Vsi so potrditev talenta Lea Baksta in hkrati slave ruske dekorativne umetnosti.
Z izstopanjem je jasno predstavljal kostum v akterjevem gibanju v povezavi z ozadjem pokrajine, s čimer je pripomogel k razkrivanju plastičnosti akterjevega telesa.
V baletu "Šeherezada" Bakst oblečene plesalke v harem hlače in turbani okrašena bela čaplja, slekel svoje stezniki ... "Šeherezada", je tako znana, da je postala beseda v gospodinjstvu, ampak v Parizu, je ustvaril veliko gledališče s tem imenom, in je bil znan že več kot četrt stoletja, Mimogrede, kot je opisano v romanu Remarque je "Arc de Triomphe".
Léon Bakst in Michel Fokine pa obtožil kritiki - moralistov, vendar je občinstvo dobesedno lomilas na predstavitvi. Slava prinesla uspeh mnogih baletnih predstav, še posebej dotaknil "Šeherezada".
Veliko presenetljive kontrasti, ki jih Bakst ponujajo, so bili sprejeti z navdušenjem. V hišah modnih motivov iz "Scheherazade" so bile uporabljene. Paul Puare sestre Callo, Paken Lucille prišli pod vpliv orientalskega konverzijo. Paul Poiret ustvarili svoje modele s krila, tunike in hlače iz prosojno tkanino.
V Paken House, kjer so povabljeni k sodelovanju Bakst je umetnik ustvaril vrsto skic za večerne in dnevne obleke. Poiret - eden tistih, ki se nenehno našli več in več novih idej, ki jih uporabljajo, ne samo na oblačilih, ampak tudi v notranjosti hiš in stanovanj.Že vrsto let so bili elementi dekoracije v vsakdanjem življenju, tudi med najpreprostejšimi prebivalci, zasenčeni z obrobami in blazinami, ki so jih enkrat odstranili s scene ruskega baleta. Leo Bakst je ostal še eno najbolj modernih umetnikov v Parizu pred prvo svetovno vojno.
Za družbo Pavlova so se razvili obleke za "Menewet", "Dying Swan" in "Musical Moment" Bakst, za Ida Rubinstein pa je bil eden vodilnih dekoraterjev. Bakst je povsod presenetil gledalce s svojo domišljijo in subtilno prefinjenostjo kostumov.
Kaj je "Cleopatra" ali "Scheherazade" v Parizu vse vedelo - od ljubiteljev glasbe, do taksistega in Vrba. Pred Bakst se je odprla vrata največjih evropskih gledališč. Z njimi so začeli iskati sodelovanje znanih blagovnih znamk tega časa.

Leo Bakst in moda

Svetle barve kostumov in kulise v predstavah, ki jih je zasnoval Bakst, so ustvarili resnično hipnotični vpliv na javnost. Po zaprtju ruskih letnih časov so proizvajalci tekstila začeli preimenovati svoje blago in jih klicali: "Scheherazade", "Almea", "Odalisque".
Bakst je pridobil ugled ne samo kot talentiran scenski scenarist, temveč je razvil skice za ugledne kupce.Bili so princeske in balerine Bolšojskega gledališča.
Bakst ni bil le slikar, pleskar in oblikovalec, je zanima fotografija, je postal oblikovalec nakita, torbice in celo lasulje, in pozno v življenju postal zanima kinu. Lev Bakst je imel večplasten talent, ki ga je pokazal na mnogih področjih umetnosti.
Pri slikarstvu se je preizkusil kot portretist in krajinski slikar. Njegove roke pripadajo portreti Zinaida, Vasily Rozanov, Alexander Benois in Diaghilev portret - "Portret Sergeja Pavloviča Diaghilev z varuško," priznana vrh pokončno umetnosti.
Portret je bil napisan leta 1906, ko se je konec peterburškega obdobja dejavnosti Diaghileva. Bakst je uspelo prodreti v bistvo njegovega značaja, ustvariti kompleksno in večplastno podobo, ki je imel Sergej Pavlovič.
In za darilo vseh Bakst lasti pisatelj, ki se kaže v svoji avtobiografski roman "The brutalno prvi ljubezni«, kjer se umetnik govori o svojih občutkih za igralke Marcel Josse, za katerega je šel v Pariz. Vendar se je poročil s hčerko Pavla Tretjakova, Lyubov Gritsenko, katerega življenje je trajalo le sedem let.
Bakst je v svojih delih tokrat uspel izraziti. V zadnjih letih svojega življenja je Bakst uredil predstavo gledališča "Grand Opera", "Michel", trupe Ide Rubinstein, še naprej slikala portrete.
Ampak, da se vrnemo na sceno ruskega baleta, je veliko ljudi delalo na zasnovi predstave. Nastop ruskega baleta je ustvaril resnično omamen gledališki spektakel. Dosegli sta enotnost in enotnost slikarstva, glasbe, plesa in literature. To je prispevalo k umetnikom, koreografom, skladateljem in seveda igralcem samim.
Umetniki, je mogoče reči, najprej začeli prikazovati skico kostume in akterja v njem, v gibanju, s čimer prispevajo k delu koreografa. Zato je vsak udeleženec produkcije delal na celotni izvedbi. Kasneje se je Benoit spomnil: "Balet, ... najbolj očarljiv očal ... V njej lahko dosežemo ... takšno harmonijo, takšno lepoto, takšen pomen, da je celo drama nedostopna." Zato so že vrsto let izjemne figure kulture in umetnosti Evrope navdušeno govorili o produkcijah ruskega baleta.
Barve in barvne kombinacije Baksta so omamili občinstvo in so močno vplivali na modo dvajsetega stoletja: modro in vijolično, rdeče in rumeno,oranžna in zelena. Ognjemet barv "Ruskega baleta" si je ogledal svet z različnimi očmi. Princ Peter Leaven je v svoji knjigi "Rojstvo ruskega baleta" napisal: "Vpliv ruskega baleta se je čutil daleč preko gledališča: modni ustvarjalci v Parizu so to vključili v svoje kreacije ..."
Leta 1909 je ime Bakst postalo svetovno znano. Gledališka umetnica je v Parizu nenadoma postala trendna. Pred njim so se odprla vrata najboljših gledališč v Evropi, znani kupci pa so se z njim iskali. Občutljiva erotika in razkošje kostumov sta ponesla ves Pariz. Kakšen je bil učinek Bakst na javnost? Tekstilni ornament in svetle krepke barve.
Umetnik je svoje ideje pripeljal v svoje lastne fantazije in neizčrpen vir njegovega erudicij. In vendar je Bakst uporabil motive in okraske, ki jih je mogoče videti v muzejih Akropole v Atenah ali na freskih palače Knosos na Kreti. Vsa izvirna besedila, ki jih je Bakst videl s svojimi očmi med potovanjem skozi Grčijo in Kreto leta 1907.
Vpliv Bakst na modo in tudi na ornament krpo, se je začel leta 1910. Letos je podpisal pogodbo z Poire Poire. Od leta 1912 do 1915 je umetnik sodeloval s hišo Joan Paken.Ko je risal skice, je samo narisal teksturo tkanine tega modela. Po njegovih podatkih bi se lahko videli, kje in kako želite pomembno - tkanine, vezene ali Aplicirano. Francoska tekstilna industrija se je hitro odzvala na zahteve tega časa.
LS Bakst je imel velik vpliv na tekstilni okras. Uspeh predstave, ki so narejeni iz Bakst povzroča navdušeni vzhod, je bilo krpo "v stilu Bakst." Trgovin, Paris trgovine so bile urejene kot prizor iz "ruskega baleta": razpršenih blazine in Turki, svetlih barvnih kombinacij, ki so modra, zelena, roza in oranžna - vse to zbudilo zanimanje za videz tkiva.
V času prve svetovne vojne je prišlo do upada gledališkega dela umetnika. Evropska gledališča so zaprta. V tem času, Bakst delal za podjetje Anna Pavlova in Diaghilev.
Leta 1922 je Bakst obiskal Ameriko, kjer se je srečal z ameriškimi proizvajalci. Na tej točki, New Yorku, in vse Amerike vedel Bakst, ker leta 1913 ni Pavlova izvedli balet "orientalsko fantazijo", in leta 1916 - balet "Trnuljčica". Poleg tega je Diaghilev Ansambl odpotoval v Ameriko leta 1916 - 1917 let, v imel njen repertoar 14 baletov, od katerih je osem - pri oblikovanju Bakst.
Med drugim obiskom v Ameriki v začetku leta 1924 je Bakst poskušal okrepiti sodelovanje z ameriškimi proizvajalci tekstilij. V Ameriki je proizvajalcem tekstila prodal okoli 100 skic.
Bakst je ustvaril abstraktno, cvetno, tematsko okrasje, dosegel je poseben virtuoznost v geometriji. Uporabil je različne metode oblikovanja okraskov na tkanini: vezenje, oblazinjenje, tkanje, tkanje. V skladu s skicami Baksta so vezenje za predstave Ide Rubinstein izvedle modne hiše Paken in Vorta. Leta 1923 je Bakstu podelil čast, da je razstavljal svoje skice okraskov na tekstil in tapiserije v Pariškem muzeju modnih in kostumskih galerij.
Bakst je odprl svojo hišo gledališke kostume in mode, notranjost ...
Lev Samoilovich Bakst je umrl 27. decembra 1924 v Parizu zaradi pljučnega edema.